ntext="Article" data-image-id="2250479" data-caption="Got to Keep On is an installation by The Chemical Brothers and Smith & Lyall" data-credit="Felix Speller for the Design Museum" />

由于目前许多世界的舞池空无一人，在伦敦设计博物馆的最新展览中，人们唤起了一些相同的经历，非常欢迎。 电子：从Kraftwerk到化学兄弟 是通过电子音乐的所有措施旅行，并希望将来的情况会好起来的。

展览感觉就像一个俱乐部。DJ Laurent Garnier的脉动播放列表从1970年代的纽约迪斯科舞厅通过1980年代的酸屋到2010年代的技术。1995年，在德国杜塞尔多夫的联盟狂欢派对派对的人的巨大的安德烈亚斯·格斯基（Andreas Gursky）的形象悬挂在一堵墙上。来自纽约迪斯科舞厅的传单，门票和唱片袖子，以及庄园，奶油，巴雷卡和伦敦的面料的海报增添了怀旧感。

设计博物馆策展人Gemma Curtin说：“无论是1980年代的非法狂欢还是我们今天再次看到的那些狂欢，实际上需要跳舞，都有必要聚在一起并体验音乐团体。”

电子音乐的历史可以追溯到19世纪，当时电力正在改变房屋和工作场所。Curtin说，早期的时间表表明，创新者通常在自己的工作室中工作，试验了电声。

展示最早的对象之一是La Croix Sonore。这是一个奇怪的横向物体，其音调与更知名的Theremin（第一个质量生产的电子仪器）相似。从那里开始，展览涵盖了一些标志性的技术，这些技术有助于塑造现代电子音乐，从第一个可编程的电子合成器，RCA Mark II和Roland的鼓机到乙烯基，CDS和现在，现在已经改变了DJ文化的USB棒。

未来主义的感觉是大部分展览中固有的，这可能是该类型的共同元素之一。设计博物馆导演蒂姆·马洛（Tim Marlow）说：“它总是充满未来派的，具有乌托邦式，梦幻般的感觉，但它在技术上是具体的，实现的和可实现的。”

该节目的亮点到达了最后一个房间，视觉设计师亚当·史密斯（Adam Smith）和史密斯（Smith＆Lyall）的马库斯·莱尔（Marcus Lyall）在其视听表演中为化学兄弟在2019年的格拉斯顿伯里节（Glastonbury Festival）的表演中重现了一部分，并将其缩减为更个人化，社会疏远的观众。

巨大的视频屏幕描绘了类似人类的人物 必须继续，而随着节拍和黑暗的房间充满了阴霾，频闪的及时闪烁。史密斯说：“我们正在努力制作一场演出，使人们动人并表达音乐。”

短暂的一刻，我迷失了这段经历。技术和音乐使我的感官超负荷，使我回到了那个俱乐部房间，那个节日，那个舞池。

“这确实显示了我们缺少的东西，”科廷说。“在我们可以拥有内脏体验的环境中，这种与他人交流的感觉，我认为这是可以替代的。”